Hago música que piensa".
Biografía:
Alejandro Leibowich es un músico, pianista y escritor argentino cuya obra se desarrolla en la intersección entre la música contemporánea, el jazz y la exploración del lenguaje. Su trabajo combina interpretación, composición e improvisación con una búsqueda estética orientada a la construcción de climas, texturas y narrativas sonoras.
Como pianista, ha trabajado sobre repertorio de jazz y música popular —incluyendo autores como Charlie Parker, John Coltrane, Luis Alberto Spinetta y Charly García— desarrollando arreglos propios y versiones que priorizan la reinterpretación antes que la ejecución tradicional. Su enfoque musical se caracteriza por el uso de la improvisación como herramienta estructural y expresiva.
En paralelo, su producción como escritor aborda temas vinculados al lenguaje, la percepción y la construcción simbólica de la realidad, con influencias que dialogan con autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Susan Sontag y William Burroughs.
Su obra se presenta como un archivo artístico en proceso, donde conviven grabaciones, textos y proyectos híbridos. A diferencia de una discografía convencional, su producción musical se organiza como un catálogo abierto que integra registros en vivo, composiciones propias y exploraciones conceptuales.
Actualmente, su trabajo se encuentra disponible a través de plataformas digitales y su sitio oficial, donde desarrolla una línea estética que articula música y pensamiento en un mismo campo de investigación.
Bio:
Alejandro Leibowich is an Argentine musician, pianist and writer whose work develops at the intersection between contemporary music, jazz and the exploration of language. His work combines interpretation, composition and improvisation with an aesthetic search aimed at the construction of climates, textures and sound narratives.
As a pianist, he has worked on jazz and popular music repertoire—including authors such as Charlie Parker, John Coltrane, Luis Alberto Spinetta and Charly García—developing his own arrangements and versions that prioritize reinterpretation over traditional execution. His musical approach is characterized by the use of improvisation as a structural and expressive tool.
In parallel, his production as a writer addresses themes linked to language, perception and the symbolic construction of reality, with influences that dialogue with authors such as Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Susan Sontag and William Burroughs.
His work is presented as an artistic archive in progress, where recordings, texts and hybrid projects coexist. Unlike a conventional discography, their musical production is organized as an open catalog that integrates live records, own compositions and conceptual explorations.
Currently, his work is available through digital platforms and his official site, where he develops an aesthetic line that articulates music and thought in the same field of research.
"Light My Fire"
1-Light My Fire (Manzarek-Krieger) Arr. Alejandro Leibowich
2-Promesas Sobre El Bidet (Charly García) Arr. Alejandro Leibowich
3-La Cereza Del Zar (Luis Alberto Spinetta) Arr. Alejandro Leibowich
"Quizás debamos aprender que lo imperfecto es otra forma de la perfección. La forma, que la perfección asume para poder ser amada".
Carolina Diez
Island
1-Cantaloupe Island - Live Herbie Hancock Arr. Alejandro Leibowich
2-Blue Monk - Live Thelonious Monk Arr. Alejandro Leibowich
3-Vampiro - Live Charly García Arr. Alejandro Leibowich
4-A Night In Tunisia - Live Dizzy Gillespie Arr. Alejandro Leibowich
Island creo que se podría decir que resulta una secuela de Ain't Misbehavin'. Que a la manera de personaje de García Márquez o Faulkner, y por qué no de Charles Ives o Ginastera, plantea el retorno en lo que genera.
A Sand Cetacean
1-A Sand Cetacean - Alejandro Leibowich
2-Funky Boogie Basis - Alejandro Leibowich
3-Charlyando En Un Yamaha - Alejandro Leibowich
4-Carol - Alejandro Leibowich
5-Danza Medieval - Alejandro Leibowich
6-Cadencia Andaluza - Alejandro Leibowich
¿Qué resulta más antagónico que una ballena de arena? ¿Cuál es el medio y/o motivo que la mueve? Sobre el significado de una obra dice Herbie Hancock: "La música es un reflejo de quien eres. Cuando toco, estoy tratando de decir algo verdadero sobre mí mismo en ese momento".
Ain't Misbehavin'
1-Funky Boogie Basis - Live - Alejandro Leibowich
2-Rezo Por Vos - Live - Luis Alberto Spinetta - Charly García Arr. Alejandro Leibowich
3-Cantaloupe Island - Live - Herbie Hancock Arr. Alejandro Leibowich
4-Heart-Shaped Box - Live - Kurt Cobain Arr. Alejandro Leibowich
5-Anhedonia - Live - Charly García Arr. Alejandro Leibowich
6-Epistrophy - Live - Thelonious Monk Arr. Alejandro Leibowich
7-Media Veronica - Live - Andrés Calamaro Arr. Alejandro Leibowich
8-Billie's Bounce - Live - Charlie Parker Arr. Alejandro Leibowich
9-Dear Prudence - Live - Lennon-MacCartney Arr. Alejandro Leibowich
10-Carol - Live - Alejandro Lebowich
11- Charlyando En Un Yamaha - Live - Alejandro Leibowich
12-Sasha, Sissy Y El Círculo De Baba - Live - Fito Páez Arr. Alejandro Leibowich
13-Barro Tal Vez - Live - Luis Alberto Spinetta Arr. Alejandro Leibowich
14-Cadáver Exquisito - Live - Fito Páez Arr. Alejandro Leibowich
15-Naima - Live - John Coltrane Arr. Alejandro Leibowich
16-Your Mother Should Know - Live - Lennon-McCartney Arr. Alejandro Leibowich
El título en inglés señala que no hubo un mal comportamiento, y está "tomado" de una vieja canción de "Fats" Waller, al igual que el dibujo de la tapa. Creo que esto resulta nada más cercano a la verdad en la intención de este álbum. Que tal vez de un intento de "capricho" hace un medley, o porque no una suite personal. Que toma raíces en el bebop norteamericano, circa 1940, e inicia una travesía desde los Estados Unidos, pasa por el UK de 1960 y desembarca en el rock y el pop argentino circa 1990. Es un poco como todas las obras un trazado de ruta del que sólo el autor tiene la clave. ¿Aunque realmente la conoce? Y eso resulta antes de que tome contacto con el público, la gente que sabrá tomar y reasignar los significados y significantes.
DISCOGRAFÍA
Epifanías Y Entelequias
Helo finalmente aquí. Un trabajo de 2020, remasterizado para todas las principales plataformas. Elegí para lo que derivó en un EP de cuatro tracks un nombre compuesto que a la vez parecen dos nombres femeninos en griego, y podría significarse así. Aunque la idea primaria era la de Epifanía, que se entiende como una revelación sea en el plano mental, espiritual o religioso o tal vez todos. Y una Entelequia, que entre otras acepciones es una inexistencia desde el fin en sí mismo. Una revela a la que la anula? Resulta todo un planteo perceptual. Paso a detallar track por track aprovechando que no son tantos y también agradeciendo cuando corresponda.
Track 1 - "La Esfera Celeste Y Un Dios Idiota". La idea surgió luego de ver un desmadre en algún lugar del Gran Buenos Aires entre gente que creía realmente en que se venía el Apocalipsis, con los jinetes y todo. Venía en resumen, el fin del mundo. Supongo se podría sumar a la paranoia ahí, que algo saturaba en el momento de su gestación (plena pandemia) para el resultado final.
Track 2 - "Bianca", parte, para luego cambiarlo todo, de un tema compuesto en 1998, "En Un Espiral Nocturno". Pero toma otro carácter, algo infantil quizás. El personaje de Bianca que parecía influir en la guitarra usada sin efectos y ese pianito de juguete que toca Bianca al final del tema. Como burlandose mientras también se ríe.
Track 3 - "In The Beginning" parte de un tema germinalmente llamado "Mountains", compuesto por Seda Sodeyfi y luego llamado como antes dije. Fue una idea que nació en ella, yo como arreglador creo que generé también un transportarlo a otro tipo de lenguaje y ambiente sonoro. Tuvimos en 2020 un tiempo muy creativo junto con Seda, y de fuerte intercambio cultural entre la chica de Teherán y yo Platense en esa época. Aunque ese vicio no se deja creo yo.
Track 4 - "Cuaderno De Notas" resulta de una suerte de soundtrack para una película que nunca existió. Me basé digamos programaticamente en gente con desarraigos y sin hogar. Triste por sobre todo. Noto ahí influencias de Ry Cooder, y Santaolalla entre otros.
En resumen no fue un intento de un producto Pop, sino algo que partía del Rock y tomaba elementos experimentales que podrán emparentarlo con el Rock Alternativo. (Así lo han etiquetado los distribuidores). La historia termina y comienza con la canción como me dijo Tamar Sagiv, y concuerdo con ella. Que ruede entonces la piedra, pero criando musgo.
The exercise of existence begins when I met you. There is no past, since it is unknown to me. It is not my past, and even if you told me about it, I would not know for sure if it is truly yours. I don't know about future, but we can look for it. Somebody must know him. And don't try to find ego, because he don't know you too. Because the percentage of your material world am I, your present. I can't give you more and I hate fairy tales.
Alejandro Leibowich